BLAME! 1

I 100% disagree with the following "critical" review... ""The amazing thing about BLAME! is that it's such a good read even though it has almost no story or characters. It's all about the art and the experience of being there, of not knowing what will happen next, of the contrast between landscapes of endless sameness and bloody eruptions of chaos and gore." - Jason Thompson, Manga Encyclopedia " wrong, wrong wrong... no. this is a story told through visual media. There is very little dialog, but it is RICH in story and characters. Kiri is unbelievably memorable. He has a history, a goal that is clear, a personality, and an obvious method to which he will stop at nothing to accomplish what he set out to do. There is mystery, adventure, romance (yes, romance), and a moral tale... The most amazing thing about this series is the scope of time and space that it involves... SPOILERS If you pay close attention, you will realize that the setting is a "city" that is really a dyson sphere from a type 2 civilization that has harnessed the complete energy output of our sun. This is made clear in a number of ways but most obviously in an an encounter between Kiri and one of the synthetics (the watcher/observer) who makes a comment about how they are visually watching a settlement of humans at a distance equal to the distance 88,000 ,miles (and all INSIDE a single room within the city). The city itself is implied to stretch from the lowest level (the level facing the sun) all the way out to the Ort Cloud (thousands of AU from the sun...). It is MIND BLOWING. The story is primarily told through a visual lens with only the occasional dialogue to drop major pieces of information. It is subtle and intentional story telling (and Jason misses the mark so bad I question how they ever became a "critic"). If you love story telling, pondering the nature of everything, imaging the vastness of space and time (as the adventure of Kiri spans hundreds of thousands of years)... than this is a MUST HAVE manga. The art is amazing, the story is incredible, the characters are so memorable you will not forget their names... it is a master work of true science fiction and worth your time. 100% recommend... 100% disagree with Jason's take... shame... he got paid for that...

I am not a huge manga fan (is this manga? That's how much I know, lol) I used to collect Lone wolf and cub comics way back in the day and thought them amazing. These comics were recommended to me by a friend for it's deep cyberpunk themes and epic settings. I'm about three chapters in and I am struggling with my feelings on this book. Are the settings epic? Most definitely! The author has an architecture drafting background and you can really tell. The setting of some kind of massively expansive automated world/ecosystem are very well drawn. The scale is great! Are the ideas novel? So far, I would say yes. The characters are interesting, and from what's been revealed so far the story is intriguing. Without too much given away, there seems to me a time when humans had a gene that allowed them to communicate with a computer system, but due to a mutation that ability has been lost. Again, I'm only into the third chapter, so more has yet to be revealed. Here's where I take a star off, and it's going to play my hand with what a western novice I am. I don't like the flipped format of these manga comics. I am used to reading the left page first, top left to bottom right, then the right page second in the same way. I keep getting tripped up with the sequencing, but I'm getting more and more used to it. My only real quibbles would perhaps be the paper and it's quality. I feel that something with this amount of detail and scale deserves a really quality bright white paper and possibly even a slightly larger format. The format IS large, and the quality of the paper is normal, I just think the scale and detail of some of the drawings warrant a slightly larger format. But I am pleased with how large this is, and again, the paper is quality. I am betting that the paper and print quality is what keeps the price down, though. So it's understandable. My second small quibble is that sometimes the action scenes get a little busy and it's hard to understand what's going on. It's a small thing, and I need to reiterate just how well this comic IS drawn. The epic scale, the look of the differing types of people and whatnot ... visually, it's very interesting. With all that being said, I would recommend this book. The characters are revealing themselves, the setting is being developed, and the story line intrigues me. I'm excited to see where this leads to. I would recommend this book to any cyberpunk or sci fi fan for the images alone. Just a cool book, overall! UPDATE Finished the first book, and I'm about to purchase the next two. It's an interesting story with lots to look at, and for the price, it's kind of a no brainer! I'd fully recommend.

sigma

No es tu típico manga. De hecho, es mucho más cercano a los cómics europeos que a los japoneses tanto en ilustración como en temática. Kirii viene de muchos niveles por debajo en un mundo que parece ser por si mismo una mega estructura urbana (tal vez subterránea) que alberga a grupos humanos y organismos biocibernéticos que parecen arrancados de una pesadilla. Entre todos los niveles, Kirii busca algo conocido como el gen terminal de red, un gen que inferimos, permite al poseedor conectarse con una red de inteligencia artificial que cubre toda la mega estructura, pero que por alguna razón se ha perdido. Para ello, Kirii cuenta con una pistola de gravitrones que es un arma un paso más allá de mortal. La historieta es muy parca en diálogos, toda la fuerza del relato se centra en lo visual, por tal razón déjeme darles un consejo. Aunque tener el manga impreso es a todo dar, su lectura electrónica es otro boleto. Es una experiencia que logra imágenes más claras y que permite que se disfrute más el efecto de enormidad, de gran importancia para esta historia. Si tienen la oportunidad de leerlo en electrónico en su tablet, verán que vale muchísimo la pena.

The iconic work blame! by Nihei! Not much to say, it's a masterpiece. Quality of print is good, cover is decent enough. Shame is not a hardcover.

When Netflix picked up the Knights of Sidonia anime I was incredibly excited, not because Knights is especially good but because it gave me hope that the author's far better work "Blame!" would finally get a reprint. Now it has been and regular people can own a copy without having to sell a major organ. The story takes place in an absolutely vast machine structure that likely spans all of existence or at least eventually will. It's a chaotic and bewildering space of nonsensical architecture that seems to have been designed by a computer that was never told to stop building and then further built upon or dismantled by various creatures and human societies. Most of the value in "Blame!" lies in gawping at the beautifully drawn vistas that are chock full of details that fire the imagination, every time I read it through I notice another little flourish and occasionally I find myself flipping back a few pages to get another look at a sprawling city or desolate metal waste that left an impression. The story opens with the morally grey main character Killy, "Kirie" in this translation, travelling with a boy when he is sees an approaching figure, sensing danger Killy shoots the stranger just as he reveals himself to be an inhuman, half machine monster. Who the boy is is never overtly revealed, why the man attacked isn't clear. The book leaves a great deal of the plot for the reader to figure out, even when there is action it often appears like a number of events happened between panels and it's up to you to read the aftermath to figure out what took place. There's hardly any dialogue which serves to make the world feel all that much larger and isolating. Constantly you are presented with new societies of wildly varying technological advancement, new races of humans, strange benign species, hellish cenobite looking pursuers and cold machine armies of unclear intent. Blame! is endlessly fascinating and full of ideas and concepts that leave you thinking long after putting it down and eager to pick it up to leaf through it's pages once more. It's always been bewildering to me that Blame! never became a major success, there are few mangas that I've read that can even compare to it's quality.

(DISCLAIMER: non ci sono spoiler significativi qui, ma se volete immergervi in "Blame!" senza sapere nulla, cosa che comunque consiglio, non leggete. Altro disclaimer: in genere non leggo manga, "Blame!" però è un'altra cosa). "Cyberpunk" e "distopia" sono etichette appropriate, ma come ogni opera, "Blame!" è più della somma delle parti. Nonostante sia considerato uno dei migliori manga cyberpunk di sempre, è rimasto comunque di nicchia fino al successo di "Knights of Cydonia", grazie al quale sta ricevendo ora una meritatissima ristampa in formato XL disponibile anche in Europa e America. Nihei costruisce un mondo il più lontano possibile dalla quotidianità. In "Blame!" non troverete drammi umani, conflitti emotivi, dialoghi estesi o riferimenti al mondo in cui viviamo (tranne un paio). Questa storia si svolge decine di migliaia di anni nel futuro e anche più, in una megastruttura artificiale che si estende apparentemente all'infinito in orizzontale e in verticale, di cui molti hanno dimenticato l'origine. Solo poche tribù umane lottano ancora per sopravvivere in questo mondo inquinato e ostile; per il resto, altre figure non-organiche si contendono il potere; creature di silicio, safeguards di ogni tipo e una misteriosa "Agenzia Governativa" ("Administration" in questa traduzione), tanto invisibile quanto potente. Il protagonista? Kyrii (Killy nelle precedenti traduzioni), solo apparentemente umano, già da almeno un migliaio di anni è alla ricerca dei Net Terminal Genes, marcatori genetici quasi estiniti che consentono agli esseri umani di connettersi alla Netsphere, un terminale di controllo virtuale che permetterebbe di arrestare l'espansione della megastruttura e insidiare il potere dell'Agenzia Governativa e delle safeguards. A lui si uniranno altri due personaggi femminili (solo nell'aspetto: il genere è irrilevante per queste creature) che avranno un ruolo anche più importante di quello di Kyrii: Cibo e Sanakan. Ciò che conta in Blame!, tuttavia, non sono i personaggi (tanto che Cibo e Sanakan, ad esempio, pur rimanendo riconoscibili, cambiano corpo diverse volte nel corso della storia) quanto l'ambientazione, l'atmosfera, la sensazione di trovarsi in un mondo così vasto e alienante, il disorientamento che deriva dal non sapere mai bene cosa succede e succederà (Nihei, da bravo lettore di Gibson, crea dialoghi relativamente realistici, secchi e tecnici, che non mirano a spiegare nulla al lettore) e l'adrenalina di sequenze di combattimento ben pensate e disegnate (anche se a volte difficili da interpretare; e qui la ristampa in alta definizione e il formato maggiore aiutano). Tempo e spazio sono totalmente distorti: l'intera serie potrebbe estendersi per uno o molti millenni,difficile dirlo, e in un capitolo (non di questo volume) c'è un salto di più di un secolo non tra un capitolo e l'altro, bensì tra una singola tavola e l'altra (!). Gli spazi sono altrettanto dilatati: non spoilero le dimensioni effettive della megastruttura, ma non mancano stanze grandi come pianeti, abitate magari da una sola creatura di silicio. Nihei, tra l'altro, è un architetto, sebbene non abbia mai costruito nulla, quindi la sua visione della megastruttura ha sicuramente qualcosa in più rispetto a qualcuno senza una formazione del genere dietro. Qui Nihei è all'inizio della sua carriera di mangaka. Lo stile non è ancora ben formato, e in questo volume prova diverse soluzioni: nell'"ex-log", ad esempio, uno dei primi capitoli disegnati per "Blame!", Nihei usa una linea pulita e molte scale di grigio aggiunte in post-produzione, dando un senso di pulizia che in seguito ha sentito di dover scartare. Nell'"ex-log" ci sono anche un paio di tavole che mi sembrano realizzate con il carboncino, o il lapis. Anche questa soluzione non tornerà più. Col proseguire della storia prevarrà l'inchiostrazione: neri molto intensi e "caotici" mettono sulla pagina l'intensità cinetica di un movimento, o la sporcizia degli ambienti più contaminati e delle creature più deformi (in questo volume, ad esempio, Cibo prima di installarsi in un corpo nuovo), pur continuando a usare lo stile "pulito" e le scale di grigio laddove sono pertinenti. Nihei, col tempo, dopo "Blame!" e "Biomega", perlopiù abbandonerà anche questa tecnica: "Knights of Cydonia" ha un disegno arioso e leggero, sebbene con una linea volutamente imprecisa, e pochissimi neri. Come ha detto Nihei stesso, coprire tutto di nero vuol dire non poter inserire alcun dettaglio. E dato che in "Blame!" era interessato a disegnare creature inorganiche e ambientazioni artificiali (e considerando che Nihei era alla sua prima prova da mangaka), la storia in sé non risulta particolarmente coinvolgente, né i personaggi molto approfonditi; questo tuttavia è solo in parte un difetto considerando ciò che Nihei si proponeva di realizzare. Questo volume in particolare è molto episodico: nessun personaggio introdotto in un capitolo si ritroverà nel successivo, con l'eccezione di Cibo. Un'impostazione di questo tipo continuerà per tutta la serie, solo in modo più esteso e meno frammentato: tutto l'arco narrativo delle Toha Heavy Industries, ad esempio (che occupa comunque almeno un intero volume della vecchia edizione, credo), sarà una parentesi narrativa a sé, e non avrà un ruolo decisivo per il finale. Ma di nuovo: per creare una storia coesa. non a compartimenti stagni, che si svolgesse per 10 volumi (o 6 in questa edizione), sarebbe stato necessario "costringere" i protagonisti in una sorta di comunità "umana" (se non biologicamente, almeno nei loro rapporti), e raccontare quella comunità e quei rapporti. Questo avrebbe tolto molto a un senso di nomadismo, di abbandono e freddezza che si esprime più nell'impatto visivo delle tavole di Nihei anziché tramite i personaggi e il dialogo. In questo senso si può dire che il manga è il medium perfetto per "Blame!", anche più dell'anime o del film, perché non avrebbero reso il ruolo importantissimo che gioca l'inchiostrazione: avrebbero conferito troppa "pulizia" o troppa somiglianza al mondo reale. L'anime di "Blame!" che uscirà nel 2017, infatti, sarà molto diverso dalla serie originale, come intenti e come narrazione. "Blame!" è da leggere in ogni caso, che amiate i manga o meno, nello stesso modo con cui bisogna guardare "Neon Genesis Evangelion", ma per altri motivi. Il secondo ha avuto più importanza del primo e se ne potrebbe parlare all'infinito ma, considerando l'intensità e l'impatto dell'esperienza che si vuole proporre al lettore, per me sono riusciti allo stesso livello --- pur avendo in comune, ripeto, quasi niente.